AI正在证明，唐国强老师是对的,唐国强老师今年多大年龄

“AI演员，究竟是否会取代人类演员？”

“会！”

唐国强谈AI演员，出自《王牌对王牌》

2025年9月，唐国强在综艺《王牌对王牌》上，就AI演技的这一辩题，坚信人类演员会被取代。

为此，他以一对七，舌战群儒，甚至搬出斯坦尼斯拉夫斯基，论证自己的观点。他的理由是，AI和人类演员的工作逻辑一致，都是在模拟一种真实，一种情感，都是“以假乱真”。

彼时国产AI领域，尚未诞生字节跳动 Seedance 2.0等这种专业度极高的AI视频创作模型。

倘若今时今日，再让唐国强和与他观念相反的刘涛、曾志伟等演员直面这个问题，恐怕他们都会为那些肉眼难辨的AI演员惊骇不已。

AI取代真人演员，正在成为一种必然。这是人类的机遇，还是一场前所未见的危机？

壹

近期，微博上涌现出一个热搜词条，“演员逼真到你根本看不出来是AI”，令人惴惴不安。

比如这条30秒时长的视频，一对建立关系不久的恋人，讨论过年回家的事情。

两人近景对视，眼神带着一丝亲密和犹疑，然后吃火锅。当女方问他是否买好火车票时，镜头切到中景，交待人物关系，只见这时，男方眼神向下，瞟向火锅，夹肉咀嚼。

AI视频片段，出自博主“毅爸来了”

随后，镜头快速切回男方近景。他蹙眉，微微摇头，随手抽纸巾，擦嘴。他回应道，买不到票，不知道该怎么回家。

动作、台词与人物状态都是统一的，相对消极，呈回避姿态。

AI视频片段，出自博主“毅爸来了”

接着，镜头回到女方近景，女方提议要不买机票回家。男方眼神偷偷瞥向女方，又迅速压低，像是不敢看对方，然后试探性地表示，他妈妈希望女方能回他家过年。

女方笑了笑，马上喝饮料，这些都是掩饰尴尬和回避争执的动作，最后以两人认识时间太短，委婉拒绝。

AI视频片段，出自博主“毅爸来了”

这可不是某部都市情感剧的片段，而是小红书博主“毅爸来了”用Seedance2.0制作的30秒AI视频。

可怕的不是角色前后一致，运镜流畅自如，台词的气口、停顿自然，后景画面、背景音乐统一，甚至人物说话、吃饭、笑、皱眉时，肌肉运动没有违和感，而是这两个AI演员表现出了逼真的“情感”。

评论区很多人惊呼，“完全看不出是AI”，“比一些明星演得自然”，“某些演员要被取代了”。

该AI视频下的评论区一览

AI短视频已然如此，再看天然适合用AI降本增效的短剧赛道，更是一片灿然。

比如主打AI真人的视频博主“昭昭慕慕”，最近打造的一个“清冷权臣×柔弱小白花”的短剧，让观众频频惊叹这些AI演员的表情情绪，“完全吊打真人”。

这个视频发生在灵堂，讲述大伯与弟媳的禁忌之恋。

AI视频片段，出自博主“昭昭慕慕”

女子素衣，面容清雅，略有腮红、口红，低眉垂眼间，尽显哀婉。所谓大伯，看似高冷，实则他的一步一顿，闭眼叹息，转身凝视，递出去的手又轻轻收回，都暗示着他早已情难自抑。

AI视频片段，出自博主“昭昭慕慕”

两人都在隐忍，克制内心的悸动。伴随眼角沁出的泪珠和大伯再也无法抑制的诛心似的试探，两人终于吻上。

但灵堂白幡飘动，烛火微颤，他们很难逾越伦理道德的这道禁制。女子泪眼婆娑，呼吸急促，终究还是推开了他。

AI视频片段，出自博主“昭昭慕慕”

“这也太牛了吧，分镜，台词，语气，微表情，微动作，不需要演员了。”评论区几乎都有此感慨，并再次惊叹，“演员可能要失业了”。

该AI视频下的评论区一览

在B站，一位视频博主用Seedance2.0制作了《楚门的世界》后续剧情，讲述了金·凯瑞饰演的楚门，走出桃源岛后，直面真实人生，进军好莱坞，成为大明星。看似风光，实则他并未走出那场精心设计的秀——因为整个世界就是一座桃源岛，人人皆是“楚门”。

不到6分钟的视频，全程用AI制作，金·凯瑞吃惊、痛哭、微笑、疑惑、尴尬等各种表情，相当流畅自如，若不看标志“本剧为AI虚构剧情”，恍惚间真的以为金·凯瑞拍了个续集呢。

而这只是AI演员的起步而已。按这个势头发展下去，距离手搓《西游记》，自制《三国演义》，也为时不远了。

贰

AI演员大体分两种，一种是将人类演员AI化，变成一种数字资产，另一种则是基于大数据创造而出，并不对应某个具体人物的虚拟形象。

前者是人类演员的数字分身，后者几乎可以理解为AI的原创。

数字分身早在《流浪地球2》中便有应用，郭帆用AI让刘德华、吴京“返老还童”，出演他们年轻时的简单戏份，一个人物模型，至少要训练500多万次。

AI年轻版刘德华和吴京

但要说大规模应用，还是2024年成龙主演的《传说》。

只是片中那个27岁AI成龙，僵硬呆板木讷失神，如同披着人皮面具的木偶，令人生理性不适，毫不意外，电影也受到冷嘲。

成龙与AI成龙，图自电影《传说》

但这时AI技术尚不成熟。如果换到今天，不用制片厂下手，单单是视频博主的坊间自制，就能做出流畅生动、神态自如的年轻成龙。

AI视频片段

做个不当假设，倘若成龙将自己的形象、动作、神态等全部数据，授权给某AI公司，该公司完全可以创建出一个连头发丝、肌肉线条都真实无比的“AI成龙”。

以后所有复杂的危险的动作片，可交由“AI成龙”完成，细节、难度、精度完全可控，成龙只需要在家收取版权费即可。

理论上，这是有可能发生的。

成龙的真实电影动作

当然，人类演员AI化，牵扯到演员、制片厂、行业的经济和伦理问题，比较复杂，而AI原创演员，则没有这么多“后顾之忧”。

只需要一些提示词，便能生成各色任君“采撷”的AI演员，肤色、发型、五官、气质皆可自定义，真实度直逼人类演员，片酬低到不可想象（只有算力成本），档期配合度极高，可以24小时无休配合工作，以及没有真人演员“塌房”等那类不可控的风险。

AI演员，出自博主“顾烬”

面对这种AI演员，人类演员将如何与之竞争？

事实上，目前的短剧赛道，已经涌现出大量的AI演员。如《斩仙台AI真人版》《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》等用AI演员制作的作品，上线6天播放破亿，累计播放量超1.5亿。

特别是《斩仙台AI真人版》，其算力成本仅10万元，相较于五六十万元的中低成本微短剧而言，称得上价廉物美、物超所值了。

《斩仙台AI真人版》剧照

更有一些凭借AI漫剧盈利的厂商，如酱油文化，向红星新闻记者坦言，“春节两部真人AI，全部爆了，今年梭哈真人AI！”

对于一些短剧制片厂来说，请不起郭宇欣、李柯以、柯淳、刘萧旭等微短剧顶流演员，又希望有类似气质、形象的演员，那AI演员是个多么顺理成章的选择。

《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》里的AI演员

甚至都不用考虑那么复杂，在AI技术日益成熟、持续进化且没有门槛的时代，为了追求降本增效，短剧对AI演员的需求，只会越来越多，甚至你下场晚了，可能还会少分一杯羹。

AI演员是大势所趋，几乎不可阻挡。

叁

唐国强与曾志伟、刘涛、杨迪辩论“AI演员是否会取代人类演员”时，他用一句话“绝杀”比赛——

《哪吒之魔童闹海》不是真人演的，是个动画片，“它依然比你们的票房要高得多”。

出自《王牌对王牌》

众人哑口，无话可说。

当然，动画角色不等于AI演员，不过二者的工作逻辑是相似的：

哪吒是制作团队通过对现实中人物的扫描，获取大量精确的数据，包括面部的轮廓、肌肉的走向、皮肤的纹理等细节后，创造出来的数字形象。

AI演员是通过计算机图形学、深度学习等技术生成的数字形象。

出自《哪吒之魔童闹海》

二者都来源于人类数据的投喂，都是数字的而非真人的形象。两部“哪吒”能够收获超200亿元票房，那AI演员被广泛认可，迟早会发生。

唐国强没说错。

当AI演员取代人类演员成为一道不可逆的趋势，我们能做的或许不是阻挡这个趋势，而是借助这股技术变革的浪潮，重新思考一下我们在这段新的生产关系里的位置，重新思考人之为人，其价值和意义所在。

比如说，成龙对电影来说意味着什么？不是其以命相搏的危险动作，而是明知肉身脆弱，却偏要挑战肉身的极限。

成龙在《捕风追影》里的动作

AI可以复制人的动作，但不能复制人的肉身。AI可以轻松再现巅峰成龙的特技动作，但它永远不会受伤，不用去医院，不会令观众疼惜与赞叹。

AI的最大问题或许正在于此，它不承认自己是有限的，不承认自己也会犯错。它的世界没有遗憾、衰老，而这只会让我们感到厌恶和恐惧。

所以世间只有一个成龙。

所以我们更应该思考，有什么东西是成龙可以做到，而AI成龙始终无法做到的。

这个东西才是人类演员不可战胜、不被技术抹除的核心竞争力。

成龙跳大厦动作

又比如说，AI一天就可以生出数以万计的故事，但是它迄今为止，并未生成一部像《红楼梦》这样的伟大著作。

几百年来，视听技术不断变革，从说书、皮影、戏曲、广播，到电视、电影、AI视频模型等，这些技术不过是增加了一种解释和表现《红楼梦》的手段，却无法创造出第二本《红楼梦》。

AI可以模仿曹雪芹，始终无法成为曹雪芹。

即梦AI绘制的曹雪芹人物图

二者之间，究竟差了什么，是知识储备、人世洞察、记忆思维、生命体验还是别的什么，比如灵魂？

AI等技术越是发达，越是可以轻而易举地替代人类，我们就越是追问，何谓人类的“灵魂”。

所以，真正需要担心的，并不是AI演员对人类演员的竞争和威胁，而是在AI已经能够彻底标记、学习、模拟真人时，而我们人类却依然没兴趣、没能力、也不够深入地了解自己，了解独属于我们人类的“灵魂”。

撰文 李瑞峰 编辑 苏静